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Rationnement:

La Seconde Guerre mondiale a eu un impact sur pratiquement tous les aspects de la vie américaine et la mode n’a pas fait exception. En 1942, les États-Unis ont imposé un système de rationnement similaire à celui que la Grande-Bretagne avait mis en place l’année précédente, limitant, entre autres, la quantité de tissu pouvant être utilisée dans un seul vêtement. Des matériaux tels que la laine, la soie, le cuir et une invention naissante de DuPont Corp. appelée nylon ont été détournés pour être utilisés dans des uniformes, des parachutes, des lacets et même des nez de bombardiers.

Les vestes ne pouvaient pas mesurer plus de 25 pouces de longueur, les pantalons pas plus de 19 pouces de circonférence à l’ourlet, les ceintures pas plus de deux pouces de large et les talons pas plus d’un pouce de hauteur. Les ourlets sont montés jusqu’au genou dans un effort pour économiser le tissu. Les boutons, les poignets, les poches et les détails décoratifs comme les volants et la dentelle ont été utilisés avec parcimonie. Les femmes portaient des vestes plus courtes et carrées pour une silhouette en forme de V rappelant les uniformes militaires. Même Hollywood a échangé des costumes élaborés contre des conceptions simplifiées, une décision que beaucoup ont revendiquée pour donner aux films un nouvel air de réalisme.

Nylon:

Dès son introduction en 1938, les femmes ont adopté le nylon synthétique pour remplacer les bas de soie. Au début des années 1940, cependant, la soie étant déjà détournée vers l’effort de guerre, le gouvernement a reconnu des utilisations similaires du nylon et l’a également réquisitionné. Les femmes ont réagi en enduisant leurs jambes de maquillage bronzé et en traçant des lignes sur le dos de leurs mollets pour imiter les coutures. Au moment où la guerre a pris fin et que les bas sont revenus dans les rayons des magasins, le nylon était devenu un terme générique pour la bonneterie.

Jupes oscillantes.

La jupe balançoire avait une coupe ronde conçue pour être plus belle en plein tourbillon de jitterbug. Les jupes évasées étaient monnaie courante sur les pistes de danse de l’USO alors que les jeunes femmes dansaient avec des hommes en uniforme sur les cors jazzy qui caractérisaient l’ère du Big Band. Les femmes au foyer étaient connues pour porter une version plus conservatrice de la robe swing, parfois à pois ou à petits imprimés floraux.

Chapeaux:

Les chapeaux sont devenus l’un des rares moyens d’exprimer un style individuel avec un minimum de ressources. Ils étaient portés dans une large gamme de styles et personnalisés avec des morceaux de papier d’aluminium, des paillettes, des filets, du papier et de la ficelle.

Cheveux et maquillage:

Les coiffures sont devenues plus élaborées à mesure que les femmes cherchaient des moyens de contraster leurs garde-robes ternes. Les cheveux mi-longs ou plus longs étaient enroulés dans des formes complexes et fixés avec des épingles à cheveux. Des sirènes d’écran comme Lauren Bacall, Veronica Lake et Rita Hayworth ont popularisé les parties latérales et les ondes de doigts. Le maquillage était dramatique, caractérisé par un fond de teint mat, de la poudre, des sourcils épais et des lèvres écarlates brillantes.

Pompes à plate-forme :

La pénurie de cuir et d’acier en temps de guerre a forcé les créateurs de chaussures à faire preuve de plus de créativité et, par conséquent, les chaussures ont été fabriquées à partir de matériaux allant de la peau de crocodile au liège. Les chaussures étaient plus utilitaires qu’élégantes, avec des talons bas et des choix de couleurs limités. Du milieu à la fin des années 1940, des escarpins à plateforme avec des talons hauts en T, des brides de cheville ou des orteils ouverts avaient remplacé le wedgie terne avec sa forme plate et ses semelles épaisses en liège.

Les vêtements pour hommes comme pour les femmes :

Un certain nombre d’hommes ont peut-être passé la première moitié des années 1940 en uniforme, mais leurs vêtements civils se sont avérés utiles pour les femmes qui occupaient leurs emplois sur le front intérieur. Les femmes ont fait une descente dans les placards des hommes absents et ont adapté les costumes à leur taille. McCalls a même introduit un motif visant spécifiquement à modifier un costume masculin pour l’adapter aux courbes féminines. Soudain, le look sexuellement ambivalent lancé à la fin des années 1930 par Katherine Hepburn et Marlene Dietrich n’était plus radical. L’émergence du patron de robe et de la machine à coudre électrique conduit les femmes à confectionner de toutes pièces leurs propres costumes, optant pour la gabardine en raison de la rareté de la laine. Beaucoup de personnes ayant des emplois d’usine physiquement exigeants ont rapidement commencé à porter des pantalons pratiques et des jeans Rosie the Riveter.

Chandails:

Au milieu des années 1940, de nombreuses femmes avaient abandonné le corset une pièce au profit de culottes et de soutiens-gorge structurés qui soulevaient et accentuaient la ligne du buste. En 1946, une Jane Russell bien dotée apparaît à l’écran dans un soutien-gorge en porte-à-faux conçu par Howard Hughes, préfigurant le bullet-bra des années 1950 et le règne de la fille pull. Les cardigans amples étaient également populaires, en particulier sur les campus universitaires.

Tenue de sport:

La quasi-disparition des maisons de couture françaises pendant la guerre conduit les créateurs américains à explorer leur propre créativité. Des designers comme Bonnie Cashin et Claire McCardell ont joué un rôle déterminant dans la création de vêtements de sport, ce look singulièrement américain avec des pièces coordonnées qui peuvent être portées en couches ou dans diverses combinaisons. La tendance a non seulement donné aux femmes plus d’options et donné l’impression qu’elles avaient plus de vêtements qu’elles n’en avaient réellement, mais a également brouillé la frontière entre la couture et le prêt-à-porter en montrant aux femmes qu’elles pouvaient être à la fois chics et confortables sans dépenser une fortune. .

Le nouveau look :

À la fin des années 1940, les femmes avaient soif de retour au glamour et les créateurs étaient obligés de porter des jupes tourbillonnantes et des robes de soirée scintillantes inspirées par des stars de cinéma comme Ingrid Bergman, Barbara Stanwyck et Joan Crawford.

En 1947, le couturier français Christian Dior a presque à lui seul mis fin à l’austérité de la guerre avec une ligne de mode baptisée New Look. Les angles sévères ont été remplacés par des courbes, les ourlets sont tombés sous le genou et les jupes ont été généreusement drapées. Les sous-vêtements structurés étaient la clé du New Look, qui comportait de larges épaules, une taille cintrée, des lignes de buste accentuées et des hanches rembourrées. La jupe crayon était une alternative moulante aux jupes bouffantes. Les hommes aussi aspiraient à se libérer de la couture conservatrice en kaki et olive terne. Ils ont trouvé le soulagement dans des pantalons larges, des manteaux longs et des costumes dans une gamme de couleurs. Les pantalons pour hommes et femmes comportaient des tailles plus hautes, des jambes et des poignets largement coupés et étaient disponibles dans des tweeds texturés et des tons de bijoux.

Le New Look a rencontré des protestations de la part de femmes qui s’étaient habituées à dénuder leurs jambes et n’étaient pas enclines à les couvrir. De plus, les motifs opulents et riches en tissus semblaient inutiles contrairement aux restrictions de tissus en temps de guerre. Le désir de changement a prévalu, cependant, et le look a prospéré pendant une grande partie des années 1950.

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Source by Kaziah Vaughn